5月8日至10日期间，香港话剧团话剧《都是龙袍惹的祸》在北京国家大剧院上演。连续三天的演出，不仅在社交媒体上引发观众的“观后帖”刷屏，还引发了戏剧评论家们的关注。
该剧首演于2013年，由香港话剧团艺术总监潘惠森编剧，司徒慧焯执导，曾于2015年首次到北京演出。作品讲述清朝同治年间，慈禧太后身边红人太监安德海权倾一时，借采办龙袍之名私出紫禁城，途经山东，旋即被巡抚丁宝桢擒获，引发慈禧、慈安、同治皇帝、恭亲王等一众权贵的纷争。本次复排巡演，从香港启程，已到访佛山、深圳。北京站演出结束后，还将继续前往上海和西安演出。
近年来，香港话剧团持续深耕内地市场，带来了音乐剧《大状王》、话剧《天下第一楼》《半桶水》等具有思想高度和情感厚度的作品。话剧《都是龙袍惹的祸》作为其中代表性作品，通过小人物窥见权力纷争下的众生之态，富有讨论度。5月10日，由北京戏剧家协会、中国话剧理论与历史研究会、香港话剧团主办，爱丁堡前沿剧展协办的话剧《都是龙袍惹的祸》在北京文联艺术工坊举办。与会评论家们对该剧的剧本创作、人物塑造、舞台设计等展开讨论。
该剧扎实、多义的剧本，是评论家们关注的重要方面。北京戏剧家协会副主席宋宝珍认为，该剧以冷峻笔触搭配诙谐讽刺的舞台表达，剖开晚清宫廷的腐朽内核，聚焦人性扭曲的深层命题，文本具备多重阐释空间，能够被反复解读，并持续展演。
中央戏剧学院戏剧文学系副教授王羿谈道：“潘惠森的剧本要么不提供具体答案，要么在同一个问题上给出多个答案，这种不确定性让演员每次挖掘都有新理解，让观众走出剧场时仍在谈论。”
中国艺术研究院文化发展战略研究中心副研究员林洁用“叠影”和“活人感”形容该剧，“历史和现实像谍影一样紧紧咬合在一起，每个人都有血有肉、有挣扎”。
此次复排，该剧导演司徒慧焯重新考量剧中人物的舞台塑造，力图让角色更加立体可信。对此，中国艺术研究院话剧研究所副所长毛夫国感到，剧中角色性格层次分明：安德海兼具张狂贪婪与清醒思辨，丁宝桢行事兼具道德坚守与政治权衡。
中央戏剧学院戏剧文学系教授胡薇认为，与2015年在北京演出版本相比，此次复排风格更显内敛深沉，尊重剧本且舞台创作手法高度克制，舞美简约，将表演空间完全交给演员，规避频繁切景带来的叙事破碎感。
中国艺术研究院戏曲研究所研究员张之薇从该剧舞台中看到了对传统戏曲精神的吸收：“该剧灵活化用戏曲表演、旁白叙事等传统元素，搭配鼓声把控全局节奏，不生硬照搬传统，实现传统戏曲精神与当代戏剧的创新融合。”
作为一部以粤语表演的作品，该剧并未给内地观众带来距离感。戏剧制作人袁鸿观察到，在国家大剧院的演出过程中，观众专注投入，充分体现了优质剧目带来的沉浸式观演氛围。
《都是龙袍惹的祸》令北京文艺评论家协会副主席陶庆梅充分体会到了粤语的音乐性特点，“内地观众不一定能听懂粤语，但能感觉到台词节奏带来的美感”。
中国戏曲学院艺术管理与文化交流系副主任宋之歌观察到，多年来，港话形成了美学辨识度高、经得起考验的艺术风格，其创作内容扎实，依靠人物、故事、语言打动观众。
爱丁堡前沿剧展艺术总监水晶认为，好的舞台作品不说教，却处处育人，于润物无声中传递思考。观众观剧过程中，很容易代入剧情与人物，触摸到历史的厚重感，更读懂了底层小人物身不由己的无奈与悲凉。
北京戏剧家协会原驻会主席杨乾武由该剧谈道：“话剧本就植根现实与人性，应跳出狭隘的地域叙事，秉持共同的价值追求。”
（光明日报全媒体记者李笑萌）
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